
Licht und Schatten
Das Licht ist der kreative Impuls, der mich bei der Erschaffung meiner Werke geleitet hat.
Licht ist die Essenz des Lebens. Ohne Licht gibt es keine Existenz, keine Entwicklung, keine Vitalität. Es ist die Energiequelle, die die Nahrungsketten durchdringt und somit das Leben ermöglicht.
Ohne Licht wäre die Natur eine graue Leere. Es ist das Licht, dass das Leben zum Strahlen bringt und ihm seine unvergleichliche Schönheit verleiht.


Inspiration
Der Schatten schenkt Tiefe, betont Konturen und verleiht ihnen eine zusätzliche Dimension. Durch das Spiel von Licht und Schatten entstehen faszinierende Muster die eine visuelle Dynamik erzeugen.
Der Schatten birgt auch eine metaphorische Bedeutung. Er symbolisiert die Dualität des Lebens, das Gleichgewicht von Licht und Dunkelheit, von Freude und Trauer. Er erinnert uns daran, dass in jedem Lichtstrahl auch ein Schatten verborgen ist und dass sowohl Licht als auch Schatten Teil unserer Existenz sind.


Konzept
Die Verbindung von Licht und Schatten in den Porzellanobjekten lädt den Betrachter zu einer Reise der Empfindungen ein. Sie wecken Neugierde und erzeugen eine sanfte Melancholie. Es erzeugt eine einzigartige Stimmung, die jedem Objekt eine individuelle Geschichte und Interpretation verleiht. Es entsteht eine interaktive Beziehung zwischen den Betrachtern und den Porzellanobjekten, die eine individuelle und persönliche Erfahrung ermöglicht.


Zeichnungen
Die Skizzen dienten als Ausgangspunkt, um Ideen zu konkretisieren und unterstützten die kreative Umsetzung der tatsächlichen Objekte. Sie boten Möglichkeiten zur Erkundung verschiedener Variationen, schufen Raum für experimentelle Gestaltung und Weiterentwicklung der Formen. Sie waren somit nicht nur praktisches Werkzeug, sondern auch Inspirationsquellen die es ermöglichten, die Objekte auf individuelle und freie Art zu gestalten.


Umsetzung
Mit dem gleichmäßigen Rhythmus der Scheibe ersteht nach und nach ein neues Stück. Zuerst entstehen auf der Töpferscheibe unterschiedliche Gefäße, welche abgedreht werden um die gewünschte Optik zu erhalten. Danach werden die Röllchen gedreht und geschickt zu einer Einheit montiert.
Dieser Prozess erfordert Zeit, Geduld und eine genaue Aufmerksamkeit für jedes Detail. Jeder Handgriff und jede Bewegung wird bewusst und konzentriert ausgeführt. Die Verbindung von Form, Struktur und Textur entsteht in einem ausgewogenen Zusammenspiel.


Individualität
Jedes einzelne Röllchen trägt eine eigene Geschichte in sich, eine individuelle Textur und Form. Doch erst in ihrer vereinten Harmonie erzeugen sie eine dreidimensionale Tiefe. Das Spiel von Licht und Schatten entlang der sanften Kurven und Konturen schafft eine ästhetische Spannung, die dem Objekt Leben einhaucht.
Durch die gezielte Gestaltung und Platzierung der einzelnen Röllchen in meinen Objekten wird der Schatten genutzt, um eine Tiefe zu erzeugen. Die Schatten spielen entlang der Formen und verstärken deren Konturen, was zu einer dynamischen und ästhetisch ansprechenden Atmosphäre führt. Die bewussten Drehrillen innerhalb der Röllchen verstärken das dynamische Aussehen und werden durch den Glasurauftrag verstärkt.

Oxidation

In einer oxidierenden Atmosphäre, in der ausreichend Sauerstoff vorhanden ist, entwickelt Porzellan eine wärmere Farbgebung, die durch sanfte, cremige Töne und ein warmes Weiß gekennzeichnet ist.
Diese Farben erzeugen eine beruhigende Atmosphäre, welche ein Gefühl von Ruhe und Geborgenheit hervorruft, ähnlich dem Anblick von sanftem Sonnenlicht, das den Raum erhellt. Sie laden den Betrachter ein, die Wärme und Reinheit des Farbspektrums zu erleben und in eine harmonische Ästhetik einzutauchen.


Durch die gezielte Kombination von schwarzem und weißem Porzellan entsteht ein kontrastreiches visuelles Spiel. Dieser bewusst gewählte Kontrast schafft Details und Nuancen von Grautönen.
Das schwarze Porzellan steht für Eleganz, Raffinesse und hat eine gewisse geheimnisvolle Aura. Die tiefe, dunkle Farbe erzeugt eine starke visuelle Wirkung und verleiht den Objekten eine edle Anmutung.
Schwarz/weiß


Beim Holzbrand werden die Stücke in einem traditionellen Holzofen gebrannt, wobei das Feuer, die Asche und die Flammen einen direkten Einfluss auf das Endergebnis haben. Bei der reduzierenden Atmosphäre, also einem Mangel an Sauerstoff, entsteht ein kühlerer Scherben, da der geringe Eisenanteil im Porzellan bei Reduktion blau wird.
Der Holzbrand ist ein fesselnder Prozess, der Geduld und Erfahrung erfordert. Jeder Brand ist einzigartig und bietet immer wieder die Möglichkeit, überraschende Effekte zu erzielen. Es ist ein Zusammenspiel zwischen Material, Feuer und Handwerk.
Durch die Zugabe von Soda und Salz entstehen Veränderungen in der Glasur und der Oberfläche. Es entsteht eine lebendige und unvorhersehbare Farbe, Textur und Optik die jedem Stück eine individuelle Note verleiht. Der Ascheanflug verleiht den Stücken eine subtile Note von Grautönen.
Der Holzbrand ist ein Tribut an die Vergangenheit und eine Verbindung zur Natur. Die Faszination für den Holzbrand ist unermesslich und die Ergebnisse sind immer wieder ein beeindruckendes Zusammenspiel von Handwerk und Natur.
Holzbrand


In der Auseinandersetzung mit meinen Objekten habe ich festgestellt, dass ihre Schönheit und Aussagekraft nicht auf einen eindeutigen Nutzen beschränkt sind. Die Vielfalt der Formen und die Freiheit, ohne festgelegten Zweck zu gestalten, ermöglichen es mir, meiner Kreativität freien Lauf zu lassen und individuelle Porzellanobjekte zu schaffen.
Blickend in die Zukunft, bin ich voller Vorfreude auf weitere Entwicklungen und Experimente. Die Welt der Keramik bietet endlose Möglichkeiten zur Weiterentwicklung meiner Techniken und zur Erkundung neuer Gestaltungsideen.